皮毛

朴赞郁和奉俊昊没有任何可比性。两人的新片更加直接的表现出非常不同的取向。无论是荧幕上还是荧幕外的。

《蝙蝠》，比《亲切的金子》（同理，《亲切的金子》比《老男孩》更没话说）更让人没什么好说的。其实非常彻底的、简单的就是一部宗教片。描述在教义束缚下人性对我欲的沦落与挣扎。the whole Vampire thing，是彻头彻尾的噱头。仅造成一种视觉刺激。抽去这个国际流行元素，此片仍然成立，so why 添加上还当主打呢？

男人一直以saver自视，身为牧师，更是自觉高尚。当某日他听女人口误并未被丈夫毒打过，他大惊。女人说，有什么区别呢？男说，我杀死他的唯一原因是他打你，我要救你。女说，算了吧，难道你不想独占我？

拍他们承受合谋杀夫后，心里崩溃的一场还不错。但是但是，要远远逊于《双重条约》、《邮差总按两次铃》、《深深的猩红》。

朴赞郁的国际视野，修正下，应是好莱坞视野一览无遗。所以本片被好莱坞买下改编版权也在意料之中的智慧仅在于，不继续参加那部“国际制作”了。朴赞郁想的仅是，在西方舞台上，一个亚洲的韩国导演，能添上些什么不一样的料。

在“变、态”的角度上，本片也主流了。没有老男孩儿里的父女消除记忆乱伦。所有变态的刺激仅在视觉上，一对儿偷情的男女做爱，身体中间夹着被他们淹死的丈夫。。。还有血。。没了。

比较起来，如果硬要比较的话，《母亲》的做法要朴实和凝重的多。奉俊昊有自己的脉络和视野。有自己的取向和热情。我和一位朋友曾一度很感叹奉俊昊好惨这么好的片仅被挂在嘎纳“一种瞩目”单元，和些新出炉的幼齿片并列。然而，电影节有自己的政治和运作猫腻，像贾樟柯等，金狮嘎纳又怎么样了呢。最初和最后，还得作品说事儿。

哦忘了说，即便如此，朴赞郁、金基德。。包括一些韩国二线导演，都有一种能力，把情感的疯癫、炽烈、迷狂，人在剧痛之下的变态，明知是死境仍赴的状态，表现的一览无遗。本片亦然。以至于除却一切不屑。这些片子让你想起来，会觉得脑袋一阵发麻，浑身紧缩。一种让人又厌恶又甩不掉的对自身的恐惧感。

这就是他们电影做到的东西。我觉得也成立。有的做信仰、有的做感情、有的做智力，有的做情绪。。他们也找到了一条同时通向大脑与阴道的路。他们中的许多人，对此自觉。

本片中，我心爱的大饼脸，在穿着牧师袍子绝望的看着娇美女友时的痛楚表情，某些时候竟然英俊。女主角呢，我老觉得她长得像汤唯。

《极权主义的兴起》因为某种犹太单边主义色彩而让人无法信赖汉娜·阿伦特，但是《黑暗时代的人们》可以。

前言中有许多精彩文字：

“……（这些人）他们共同分享着他们的生命卷入其中的时代，分享着20世纪上半叶的那一世界，连同它的政治灾难、它的道德解体，以及它在艺术和科学方面令人惊异的进展。而且，尽管这一时代夺去了他们当中某些人的生命并决定了另一些人的生活和工作，仍然有极少数人几乎不受它的影响和控制。那些试图在此寻找一个时代的代表，寻找所谓时代精神（Zeitgeist）的代言者和历史（大写意义上的历史）典范的人，在这里将什么也不会找到。”

“即使在最黑暗的时代中，我们也有权去期待一种启明（illumination）,这种启明或许并不来自理论和概念，而更多地来自一种不确定的、闪烁而又经常很微弱的光亮。这光亮源于某些男人和女人，源于他们的生命和作品，它们在几乎所有情况下都点燃着，并把光散射到他们在尘世所拥有的生命及所及的全部范围。像我们这样长期习惯了黑暗的眼睛，几乎无法告知人们，那些光到底是蜡烛的光芒还是炽烈的阳光。但是这样一种客观的评判工作，对我而言似乎是件次要的事情，因而可以安心地留给后人。”